ÜBER MICH & MEINE KUNST
Meine abstrakte Kunst entsteht aus einem leidenschaftlichen, intuitiven Prozess heraus.
Nicht aus dem Kopf – sondern aus einem inneren Raum von kindlicher Freude, aus der Seele.
Im künstlerischen Arbeiten öffnet sich für mich ein Zustand des freien Flows – ein Eintauchen in den Moment, in dem Zeit und Bewertung in den Hintergrund treten.
Diesen Zustand kenne ich seit meiner Kindheit. Später fand ich ihn in der Gastronomie wieder – in der Küche, im kreativen Handwerk der Kochkunst, im unmittelbaren Arbeiten mit den Händen. In der Kunst wurde dieser Flow schließlich zu meinem zentralen Ausdruck.
„Ich folge keinem Plan – ich folge der Schwingung. Und manchmal entstehen daraus Gänsehautmomente.“
Bis heute ist genau das für mich wesentlich – das unmittelbare, körperliche Arbeiten mit den Händen, gerade in einer zunehmend digitalen Welt.
Meine Werke entstehen in vielen Schichten.
Ich arbeite mit Tusche, Tinte, Acryl, Aquarell, Öl- und Pastellkreiden, Kreidefarben, Buntstiften – und seit einiger Zeit auch mit Spraydosen.
Meine Werkzeuge reichen von Pinseln, Spachteln, Pipetten und Federn über abgebrochene Zweige bis hin zu meinen eigenen Fingern und Händen.
Oft übernimmt das Material die Führung – ich höre zu.
Visuell sind meine Arbeiten geprägt von geschwungenen Linien, einer klaren Bildsprache, Anklängen an den Jugendstil und gelegentlich an japanische Kalligrafie.
Philosophische Fragen nach Mensch, Existenz und Universum schwingen mit – leise, nicht erklärend.
Thematisch wurzelt meine Kunst in der Natur und im menschlichen Sehnen nach Freiheit.
Wie im Leben begegnen sich in meinen Bildern Gegensätze: Zartes und Starkes, Ruhe und Bewegung, Kontrolle und Loslassen, wasserlösliche und wasserfeste Materialien.
Meine Arbeiten sind Momentaufnahmen einer fortwährenden Suche.
Sie spiegeln Energie, Spannung und das Dazwischen – unsere schwingende Existenz.
Denn alles, was uns ausmacht – Menschen, Wesen, Räume und Natur – besteht aus Frequenzen.
Diese Schwingungen sind wissenschaftlich nachweisbar, etwa in Form von Radiowellen, und zugleich fein spürbar auf emotionaler und körperlicher Ebene.
Ich nenne diese Arbeitsweise Frequenzkunst – Art in Vibration.
Vita
Annette Seybold wuchs in einem künstlerisch geprägten Umfeld auf. Ihr Vater war Grafiker und Künstler, ihre Mutter gelernte Hutmacherin und Töpfermeisterin. Auch weitere Familienmitglieder – darunter ein Onkel als Künstler und Grafiker sowie eine Cousine als Kunsthistorikerin – prägten früh ihren Blick auf Form, Material und Gestaltung.
„Kunst ist für mich kein später Weg, sondern ein Teil meiner Herkunft.“
Sie absolvierte ihre Ausbildung an der Kunstschule am Bodensee am Institut für Kommunikationsdesign und schloss diese 1990 mit dem Diplom ab.
Im Anschluss war sie über 16 Jahre in der väterlichen Werbeagentur am Bodensee tätig, unter anderem in der Geschäftsführung und als Creative Director.
1999 zeigte sie ihre Arbeiten in der Gemeinschaftsausstellung Unartige Weibsbilder in Singen am Bodensee.
Nach einer längeren Phase außerhalb des freien Kunstschaffens führte sie eine persönliche Wegbegegnung zurück zur eigenen künstlerischen Arbeit.
2017 zog Annette Seybold an die Ostseeküste und übernahm dort ein Restaurant, das sich in den folgenden Jahren auch zu einem Ort kreativer Begegnung entwickelte.
2025 entstand der Werkzyklus Seelenfarben, der sich mit den Themen Trauer, Meer, Seele und Leben auseinandersetzt. Hierzu fand eine Vernissage mit Ausstellung im Restaurant PASSAT an der Ostsee statt, begleitet von einer Magazinveröffentlichung.
Im Juni 2025 folgte eine Ausstellung im Rahmen eines Kunstevents in Hannover im LUV8.
Im Oktober 2025 fand eine Vernissage mit Ausstellung im Rahmen einer Gemeinschaftsausstellung in der Galerie Seelenkuss in Berlin statt.
